Sob a direção artística de Igi Lola Ayedun e produção da La Mode en Images, o ambiente tornou-se um estudo em escarlate naquela noite. Todos os elementos decorativos seguiram a mesma paleta monocromática, desde as cadeiras às toalhas de mesa até os exuberantes arranjos florais de Stéphane Chapelle,. A iluminação em tons de vermelho intensificava ainda mais o efeito visual.

A soirée, realizada em parceria com o Iguatemi, celebrou a primeira grande exposição do colaborador da Vogue em um museu — um marco na carreira alcançado por ele aos 33 anos. Aberta ao público a partir de hoje, a mostra Rafael Pavarotti: Photographer tem curadoria de Sébastien Quéquet, responsável pelas coleções de fotografia do museu, e cenografia de seu colaborador de longa data, Ibby Njoya.

A exposição começa com alguns objetos pessoais que traçam a trajetória improvável de Pavarotti, de Belém a Paris. Entre eles, estão um móbile de berço que seus pais, Orlando e Rozilene Pavarotti, fizeram para ele com clipes de papel coloridos; a câmera compacta Kodak que ele pegou emprestada do pai aos 12 anos para fotografar praias e prédios abandonados em sua cidade natal; e uma de suas primeiras fotografias profissionais, feita no Rio de Janeiro, para onde se mudou aos 16 anos e começou a fotografar portfólios de modelos.

Na sequência, a exposição dá lugar às imagens editoriais marcantes que rapidamente consagraram o nome de Pavarotti, exibidas em paredes pintadas em tons de escarlate, fúcsia, amarelo-canário, ameixa e terracota. Em suas frequentes parcerias com o stylist Ib Kamara, Pavarotti retrata modelos negras como deusas, rainhas ou guerreiras. Entre os destaques estão a capa da Vogue britânica de fevereiro de 2022, que reuniu uma nova geração de modelos — incluindo Adut Akech e Anok Yai — e a capa da Vogue Itália de fevereiro de 2026, com Awar Odhiang esquiando nos Alpes. Essa imagem revisitou um ensaio planejado por Richard Avedon para a Vogue nos anos 1960, que deveria ter sido estrelado pela modelo negra pioneira Donyale Luna antes de ela ser substituída por Veruschka. Também estão em exibição campanhas para Chanel, Dior, Dries Van Noten, Balmain e H&M, a patrocinadora principal da exposição.

Pavarotti estava sentado no meio de uma das duas longas mesas, ao lado de seus pais, que haviam feito sua primeira viagem internacional para estar presentes. Tímido por natureza, ele passou grande parte da noite observando tudo silenciosamente por trás de óculos escuros. “O Rafael é tímido; foi por isso que ele me pediu para dizer algumas palavras”, brincou o coanfitrião Carlos Jereissati, presidente e CEO do Grupo Iguatemi.

“Estamos particularmente felizes em apoiar sua exposição e em celebrar um talento brasileiro que criou uma voz tão singular no mundo da moda”, continuou Jereissati. “O trabalho de Rafael une fotografia, moda, identidade e cultura de uma forma que parece, ao mesmo tempo, profundamente pessoal e verdadeiramente universal.”

O ambiente refletia esse mesmo espírito cosmopolita, com conversas fluindo naturalmente entre português, francês, inglês e italiano, acompanhando um menu de raízes brasileiras que incluía cromesquis de frango, tartar de dourado com creme de maracujá e, como prato principal, a opção entre robalo ao molho de moqueca com mil-folhas de batata-doce e arroz de abacaxi com coco, ou carne com chimichurri, purê de mandioca e alho-poró baby.

O jantar teve um desfecho primoroso com uma versão desconstruída de bow de açaí com frutas vermelhas, sorbet de cacau e tuiles crocantes — energia extra para a festa que se estendeu noite adentro, patrocinada pela H&M e animada pela DJ Carlita. Na pista de dança da Solum, iluminada por LEDs vermelhos, os visuais típicos de balada ganharam um toque filosófico: telas exibiam mensagens poéticas de Pavarotti ao longo da noite. Uma delas dizia: “A pista de dança é um campo de cura milagroso”.

Essa matéria foi originalmente publicada na Vogue US