Tecituras | Farol Santander

Obra de Jessica Costa | Foto: Cortesia Zipper Galeria

Fio e tecido como matéria de arte: Tecituras reúne cerca de 30 obras têxteis de 30 artistas brasileiros e aproxima nomes históricos e contemporâneos que fizeram da trama um campo de experimentação. Passam pela mostra trabalhos de Ernesto Neto, Norberto Nicola, Genaro de Carvalho, Jessica Costa e Alex Rocca, entre outros. A curadoria é de Denise Mattar, com consultoria da artista plástica Eva Soban, no alto do Farol Santander, no centro.

Rua João Brícola, 24, Centro • Até 18 de outubro • @farolsantander_sp

Solange Pessoa: outras escalas | Itaú Cultural

Mineira de Ferros e com mais de 40 anos de trabalho, Solange Pessoa faz de materiais orgânicos e minerais o centro da pesquisa, do carvão e da argila ao urucum, ao jenipapo e à gordura. A individual no Itaú Cultural se estende por três andares e reúne 150 desenhos, um conjunto de filmes exibidos juntos pela primeira vez e a instalação Campos Peregrinos, desdobramento de obra mostrada em Glasgow em 2025. No primeiro andar estreia o filme inédito Desjardim, feito com o cineasta João Vargas Penna e o músico Lívio Tragtenberg. Curadoria de Franklin Espath Pedroso.

Av. Paulista, 149, Bela Vista • De 4 de agosto a 1º de novembro • @itaucultural

Miró: Mestre das Formas | MAB FAAP

O catalão Joan Miró chega ao MAB FAAP com mais de 100 trabalhos entre pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias e fotografias, vindos de instituições europeias e coleções particulares. Sob curadoria do espanhol Jordi Clavero, o percurso se divide em cinco núcleos temáticos que acompanham momentos distintos da trajetória do artista, conhecido pela linguagem visual próxima do surrealismo. A seleção vai da pintura à tapeçaria e deixa ver como Miró construiu um vocabulário de signos que atravessa toda a obra.

Rua Alagoas, 903, Higienópolis • De 7 de agosto a 12 de outubro • @mabfaap

Ojú-Inú | Simões de Assis

Ojú-Inú significa “olho interno” em iorubá, expressão que o historiador da arte Rowland Abiodun usa para nomear a percepção estética e espiritual que orienta os artistas iorubás. É por essa chave que Ayrson Heráclito organiza cerca de 30 trabalhos entre esculturas, aquarelas, fotografias e vídeos, boa parte inéditos, atravessados pela cosmologia afro-brasileira e pelas referências rituais do candomblé que estruturam sua produção. A mostra reúne séries como “Juntó”, “Inventário”, “Black Atlantic” e “Oríkìs de Instrução”, esta com sala de vídeo dedicada, e tem texto crítico de Hélio Menezes. A individual acontece enquanto o artista integra a 61ª Bienal de Veneza, “In Minor Keys”, em cartaz até novembro.

Alameda Lorena, 2050 A, Jardins • Até 12 de setembro • @simoesdeassis_

Premiada com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra na Bienal de Veneza de 2024, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino reúne cerca de 25 obras inéditas na Sala 2 da galeria. O título vem da variedade de técnicas e materiais em jogo: desenhos a caneta permanente da série “Na Noite – No Escuro”, peças em cerâmica Raku, tinta acrílica sobre chapa de radiografia da série “Marcas na Transparência” e seis esculturas de vidro da série “Emanados”, apoiadas sobre estruturas de ferro. A curadoria tem texto crítico de Lotte Johnson, do Barbican Centre, em Londres.

Rua Padre João Manuel, 755, Jardins • Até 19 de setembro • @galerialuisastrina

O lado escuro da lua | Luisa Strina

O chileno Alfredo Jaar volta a expor no Brasil depois de cinco anos e ocupa a Sala 1 da Luisa Strina com 48 obras feitas nos anos 1970 e 1980, sob a ditadura de Augusto Pinochet. O título vem de Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, álbum lançado meses antes do golpe de 1973 e que virou trilha obsessiva do artista até ele deixar o país. Estão na mostra a série September 11, 1973, sobre o bombardeio ao Palácio de La Moneda, o conjunto Buscando a Kissinger, que confronta o ex-secretário de Estado norte-americano com documentos desclassificados, e trabalhos de Studies on Happiness, sobre a promessa de prosperidade do modelo neoliberal imposto no período. O texto crítico é de Edward A. Vazquez. Presente na atual Bienal de Veneza, Jaar abre em seguida uma individual na Pinacoteca do Ceará.

Rua Padre João Manuel, 755, Jardins • De 8 de agosto a 19 de setembro • @galerialuisastrina

Para marcar 30 anos de parceria com a Casa Triângulo, Vânia Mignone reúne 17 pinturas inéditas em pequeno, médio e grande formato. A artista de Campinas construiu um dos vocabulários mais reconhecíveis da pintura brasileira: árvores, estradas, pássaros, torres e figuras humanas que funcionam menos como cena e mais como signos de estados interiores. As palavras que atravessam as telas, de “NOITE” a “PAÍS DO FUTURO”, entram como matéria emocional e alteram o modo de ver a imagem, em vez de explicá-la. Feitas em MDF e colagem, as pinturas ganham uma materialidade compacta, quase de pequeno teatro interior.

Rua Estados Unidos, 1324, Jardins • De 11 de agosto a 19 de setembro • @casatriangulo

Chão de Histórias | MIS

Em 2022, Ana Leal viajou pela primeira vez ao sertão pernambucano, região de origem da família paterna, e voltou com uma investigação sobre memória, paisagem e ancestralidade. Chão de Histórias reúne o resultado desse percurso em 21 obras que expandem a fotografia para a colagem, o vídeo, a renda renascença, a argila e arquivos de família. Selecionada pelo Programa Nova Fotografia do MIS, é a primeira individual da artista numa instituição museológica brasileira e mostra o projeto pela primeira vez em sua forma integral, com as séries “Dobra do Tempo”, “Encontro” e “Álbum de Família”, a videoprojeção “Aquilo que fica” e a intervenção textual “O chão também tem pele”. A concepção artística e expográfica é da própria Ana Leal, com acompanhamento de Sylvia Sanchez e texto crítico de Éder Chiodetto.

Av. Europa, 158, Jardim Europa • De 11 de agosto a 20 de setembro • @mis_sp

Tudo que eu sei, eu aprendi à noite | Cultura Artística

Antes de virar artista visual, Luísa Matsushita foi Lovefoxxx, vocalista da Cansei de Ser Sexy. É como pintora que ela inaugura o programa Aberto Solo e o novo espaço expositivo do Teatro Cultura Artística, com um conjunto de telas inéditas feitas a partir de memórias afetivas do centro de São Paulo e da noite do Baixo Augusta, onde viveu no início da trajetória. A ocupação se estende para o saguão do teatro, com uma instalação site-specific de 15 metros pensada em diálogo com a arquitetura do prédio. Na pintura dela, cor, gesto e humor transformam elementos do cotidiano em formas autônomas.

Rua Nestor Pestana, 196, Consolação • De 15 de agosto a 27 de setembro • @teatroculturaartistica

Pequeno mapa do tempo | Casa Iramaia

Nascida e radicada em Fortaleza, Paula Siebra pinta o tempo por outra régua. Em óleos de pequeno e médio porte, organiza o ano pelos ciclos do Ceará, a chuva, a festa, o vento e a seca, no lugar das estações do Hemisfério Norte. A pesquisa ganhou novas camadas depois de uma residência em Kyoto, em 2025, que aproximou seu trabalho da contemplação da natureza e do haicai. Primeira individual da artista na Casa Iramaia, a mostra é apresentada pela Mendes Wood DM.

Rua Iramaia, 105, Jardins • De 25 de agosto a 24 de outubro • @mendeswooddm

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