Quando a Galleria foi inaugurada, vivíamos a era do Impressionismo francês e do Romantismo europeu. A industrialização estava a todo vapor e, com ela, a burguesia e os primeiros vislumbres da moda como a conhecemos hoje. Ao longo de sua história, testemunhou manifestações, a chegada da eletricidade, os bombardeios da Segunda Guerra Mundial e o nascimento da República, tornando-se um dos símbolos italianos mais reconhecidos no mundo. Como testemunha secular — e guardiã — das mudanças e da beleza da sociedade, era o local ideal para sediar um evento que coloca a presença humana e o artesanato em seu cerne criativo.

A quinta edição da Vogue World chega a Milão no dia 22 de setembro para marcar a abertura da semana de moda, transformando o local mais famoso da cidade em uma passarela. “Onde o Futuro é Feito à Mão”, como o título sugere, explora a relação entre a tradição italiana do fatto a mano (feito à mão) e o potencial da inteligência artificial, oferecendo um vislumbre do futuro e de como o toque humano continuará a prosperar, desenvolvendo novas formas de diálogo com a inovação criativa. Por isso, compilamos (e ilustramos) um guia definitivo da Galleria Vittorio Emanuele II, onde você encontrará tudo o que precisa saber. De curiosidades sobre as lojas, restaurantes e boutiques históricas que a animam, a outras histórias incríveis.

Galleria Vittorio Emanuele II: nosso guia completo para a Vogue World Milão, em 22 de setembro

• Lojas históricas para explorar
• Restaurantes e bares na Galleria
• Boutiques de moda
• Bibliotecas no bairro Salotto, em Milão
• Curiosidades sobre a Galleria Vittorio Emanuele II

Lojas históricas onde você pode vivenciar as tradições de Milão

Quase cem anos de história para a loja mais amada por turistas do mundo todo. A Algani começou como uma “loja de varejo que vendia jornais, revistas, livros e cartões-postais” em 1927, rapidamente se tornando um ponto de encontro da cena política e cultural de Milão e uma das primeiras livrarias internacionais da cidade. Inúmeras personalidades passaram por lá, mesmo que apenas para “ler” a si mesmas nas primeiras páginas dos jornais: de Craxi e Spadolini a Gorbachev e Di Pietro, mas também Riccardo Muti e Claudio Abbado, Pavarotti e Carla Fracci, frequentadores assíduos do Teatro alla Scala de Milão. O projeto de Bruno e Elena Algani só evoluiu cinquenta anos depois, quando souvenirs foram adicionados ao catálogo, atraindo uma nova clientela internacional e transformando a banca de jornais da Galleria em um apanhador de sonhos, onde as pessoas podem buscar (e criar) memórias preciosas da capital milanesa.

Foi Humphrey Bogart, em Casablanca, quem o trouxe para as telas do cinema noir, mas o chapéu Borsalino sempre esteve presente, pelo menos em Milão. Todos já o usaram: a burguesia do século XIX, estrelas de Hollywood, viajantes do mundo todo, qualquer pessoa que reconhecesse o artesanato de alta qualidade “Made in Italy” da empresa piemontesa como uma marca indelével da história. Em particular, o compositor Giuseppe Verdi, que morava a poucos passos da Galleria dell’Art, no Hotel et de Milan, frequentava a histórica boutique da marca com vista (naquela época, como agora) para a entrada da Piazza della Scala, para escolher uma cartola feita com a mais fina pele de coelho, que se tornou um verdadeiro símbolo da memória do maestro. Com mais de 140 anos de atividade, a Borsalino permanece um ícone cultural lendário e um ponto de referência para Milão.

Surgindo na França durante o reinado de Luís XIII, tivemos que esperar até 1926 para a versão moderna da gravata, quando Jesse Langsdorf, um inventor nova-iorquino, desenvolveu a ideia de cortar o tecido na diagonal. Nesse mesmo ano, foi fundada a Cadè, loja de camisas e gravatas masculinas na Galleria. Agora em sua quarta geração, o negócio, cujo nome deriva dos sobrenomes dos fundadores, Ca-nziani (esposa) e De-nari (marido), perpetua a paixão pela alfaiataria masculina em Milão desde antes da Segunda Guerra Mundial e continua a perpetuar sua tradição. Duas preciosidades para aguçar seus olhos: a loja ainda guarda a lâmpada que usavam durante os bombardeios para iluminar o ambiente (a mesma usada nos barcos para pesca noturna, por assim dizer), e ao lado a fita m antigo, junto com a máquina de carimbo anual, que era obrigatória na época.

A poucos passos do Palazzo Marino fica a tabacaria Noli, inaugurada em 1973 por Leonardo Noli e hoje administrada por seus filhos, Luca e Simona. Ao longo dos anos, tornou-se uma das tabacarias históricas de Milão. Sua fama também está ligada aos muitos clientes ilustres que, especialmente durante os Anos de Chumbo, transformaram a loja em um verdadeiro refúgio onde a classe política podia escapar de olhares curiosos. Bettino Craxi enviava seu assistente para comprar cigarros de menta, enquanto o prefeito Carlo Tognoli comprava um cachimbo ali como presente para o presidente Sandro Pertini, um cliente assíduo, principalmente nas noites de estreia do Teatro alla Scala. Entre seus frequentadores habituais estavam Arnold Schwarzenegger, cuja visita obrigou a loja a fechar por mais de uma hora, e o maestro Daniel Barenboim. Um lugar que tem sido parada obrigatória para figuras importantes da política, do esporte e do entretenimento, e onde, ainda hoje, simplesmente cruzar a porta já se sente a história que o permeia.

Restaurantes e bares na Galleria, ou como descobrir o sabor da (autêntica) culinária milanesa

Enquanto no início do século XX, na Europa, a ideia de lazer se consolidava como um tempo dedicado (também) às compras, e a Galleria se tornava um ponto de encontro predileto dos milaneses, Angelo Motta inaugurou o Bar Motta em 1928. Projetada pelo arquiteto Melchiorre Bega — que mesclou a elegância clássica com as linhas do Futurismo —, o histórico café tornou-se o ponto de encontro da elite milanesa, mas também de estudantes e artistas sem dinheiro, todos unidos pelo ritual da clássica bandeja de doces de domingo, comprada depois da missa na Duomo, verdadeiro símbolo de status do boom econômico. Ao longo dos anos, um andar superior foi adicionado com uma pizzaria, um biergarten e uma área de recreação infantil, completando sua transformação em um espaço multifuncional, em muitos aspectos semelhante ao que conhecemos hoje. A diferença é que agora está em excelente companhia dentro do projeto Il Mercato del Duomo da Autogrill, onde o Bar Motta divide o espaço com confeitarias, um listening bar e restaurantes.

Você não vai acreditar, mas o Biffi existe desde antes da construção da Galleria. Sua história começa em 1852 com Paolo Biffi, natural de Brianza e confeiteiro da família Savoy (a família real italiana), que abriu a cafeteria-confeitaria no coração de Milão, levando sua especialidade, o panetone, ao sucesso entre os círculos literários e famílias prestigiosas da cidade. Apenas 14 depois, quando o projeto da Galleria foi concluído, o estabelecimento mudou-se do que se tornaria o centro do Ottagono para o espaço onde permanece até hoje. Recebeu clientes como Arturo Toscanini e Giuseppe Garibaldi, que era obcecado por um bolo de chocolate que agora leva seu nome no cardápio (uma escolha popular entre os clientes internacionais: chocolate, pão de ló, mousse de café e geleia de cereja). Ernest Hemingway também visitou o local, mencionando-o em Adeus às Armas, e foi um dos primeiros lugares da cidade a ter luz elétrica, em 1882. Hoje, o Biffi é administrado por Tarcisio, um empresário nascido e criado no Brasil, filho de imigrantes que deixaram a Itália rumo à América Latina. Ele começou como lavador de pratos em Roma aos 26 anos, depois se mudou para Milão, até se tornar proprietário de um dos estabelecimentos históricos da cidade.

Com vista para a Galleria, o Camparino é um dos locais mais famosos de Milão, inaugurado em 1915. É considerado o berço da tradição milanesa do aperitivo, que desde então se tornou um símbolo da cidade. Além disso, este bar tornou-se um ponto de encontro para artistas e intelectuais. Entre seus frequentadores mais assíduos estava Umberto Boccioni, que retratou a atmosfera vibrante e movimentada deste lugar em sua pintura Rissa in Galleria, testemunhando como ele já era o coração da vida social e cultural de Milão. É imprescindível parar para um coquetel no bar ou em uma das mesas com vista para a Galleria e o Duomo.

Com Heterochromic, instalação artística neon no vidro do restaurante Cracco in Galleria, que retrata dois olhos — os do chef Carlo Cracco e de sua esposa Rosa Fanti — o artista Patrick Tuttofuoco descreveu bem a visão estética da cozinha do chef. A sua pesquisa formal, rigorosa e quase escultórica, como se cada prato fosse uma obra de design minimalista (mas substancial quando se trata de comida), encontra o seu equilíbrio tanto na cozinha como nos espaços do restaurante, que chegou ao Salotto di Milano em 2018. Além da área externa, uma boiserie azul-acinzentada conduz às três salas e duas salas privadas do restaurante, no primeiro andar, desenhando interiores requintados em perfeita continuidade com a arquitetura da Galeria. O Fumoir, um ambiente antigo em estilo Art Déco, realçado por paredes revestidas de fios metálicos verde-musgo, completa a experiência premiada com estrela Michelin com uma seleção sofisticada de bebidas.

A Locanda del Gatto Rosso

O Gatto Rosso também é um restaurante familiar. Andrea e Stefano Loiacono são a segunda geração à frente do negócio, trazendo a cultura (e o sabor) milanês à mesa há mais de trinta anos. A identidade da Locanda sempre se centrou na tradição culinária milanesa clássica, com um toque mediterrâneo. A família Loiacono tem suas raízes na Calábria e, portanto, o cardápio, liderado pelo chef Claudio Covella, reflete claramente uma mistura típica da tradição calabresa. Uma pequena joia: a poucos passos da Galleria, na Piazza Filippo Meda, também fica a versão “Caffè & Bistrot” da Locanda del Gatto Rosso, que oferece uma abordagem mais contemporânea para o café da manhã, almoço e aperitivos.

A Marchesi completa 10 anos este ano na Galleria, mas sua história começa há mais de duzentos anos, quando Angelo Marchesi, em 1824, começou a vender doces, café e coquetéis durante o aperitivo no histórico edifício do século XVIII em Santa Maria alla Porta 11/A, Milão. Desde então, a expertise de suas iguarias (incluindo o panetone), bem como a arte de suas vitrines em tons pastel, continuam a conquistar os corações de milaneses e turistas. As janelas em arco da confeitaria oferecem vista para os afrescos e mosaicos do piso da Galleria; as paredes são revestidas de marmorino verde e adornadas com um tecido de seda jacquard combinando com motivos florais. Prateleiras de madeira de cerejeira e vidro, com espelhos no topo, e tetos com vigas aparentes remetem à atmosfera da histórica loja milanesa, oferecendo um vislumbre retrô do ritual do café da manhã. Aos domingos, há um brunch especial, enquanto no almoço, a arte da mesa fica a cargo do chef Emanuele Ruiu e do diretor artístico de confeitaria Diego Crosara. Recomendamos experimentar os pequenos leques de massa folhada, os favoritos de Miuccia Prada.

Se a sede de Il Salotto di Milano – a associação que reúne e representa as lojas e estabelecimentos localizados na Galleria – está situada no espaço do Restaurante Galleria, é devido à sua vocação histórica como ponto de encontro social e cultural. Após um longo período de gestão intermitente, o restaurante (agora oficialmente reconhecido como Histórico) tornou-se propriedade da família Galli em 1983, que mantém viva a tradição milanesa em suas paredes há mais de quarenta anos. Estas paredes têm sido um refúgio para muitos dos rostos mais famosos de La Scala: Daniel Barenboim, o tenor Giuseppe Di Stefano e Anna Netrebko, que frequentemente jantavam no Restaurante Galleria durante as apresentações de La Traviata. Outros frequentavam o local após o espetáculo, graças ao seu horário de encerramento particularmente tardio, incluindo os tenores Piero Pretti e Bernard Richter, os maestros Daniele Gatti e Ion Marin, o baixo René Pape e a soprano Hibla Gerzmava. Com um menu elaborado pelo chef Pietro Carriero, que fez da culinária tradicional a sua marca registrada, o restaurante é o lugar perfeito para saborear a essência de Milão. E não há Milão sem uma boa cotoletta.

O Il Salotto preserva seu interior dos anos 1970, mantendo a tradição de um dos restaurantes mais icônicos da Galleria. Juntos, eles continuam a exibir a cena social milanesa através de uma culinária que se inspira nos grandes clássicos italianos sem sacrificar um toque contemporâneo (veja o risoto com ossobuco). Entre os painéis de madeira, os móveis de época e uma vista privilegiada do bairro Salotto, o tempo parece ter parado.

Se o Manifesto Futurista apareceu no Le Figaro em 1909, é (talvez) também graças ao Savini Milano 1867. Fundado durante a Belle Époque, o restaurante recebeu os compositores Verdi e Puccini, os escritores D’Annunzio e Verga, e ícones internacionais do entretenimento como Charlie Chaplin, Frank Sinatra e Maria Callas: sua mesa no primeiro andar, a célebre Mesa 7, é extremamente famosa. Desde a década de 1950, o Savini tem sido o ponto de encontro preferido de Gabriel García durante a temporada do Teatro alla Scala. Ele jantava lá entre os ensaios e passava as noites após as estreias, frequentemente na companhia de Luchino Visconti, Franco Zeffirelli e, mais tarde, Aristóteles Onassis. Em 2008, a família Gatto assumiu o histórico estabelecimento, adicionando um toque de criatividade gastronômica ao tradicional cardápio milanês graças ao chef Mario Massa. Recomendamos jantar, como faziam os maestros, na Sala Toscanini ou na Sala delle Prime: o “sabor” do Savini vem resistindo ao tempo há mais de 160 anos. É pouco mais jovem que o Reino da Itália.

Todas as boutiques de moda

Após o desfile de alta-costura de julho em Paris, Pierpaolo Piccioli parece ter revelado uma importante ideia para a Balenciaga: tirar é melhor do que adicionar, e o tecido é o verdadeiro mestre das silhuetas. Assim, enquanto aguardamos a inauguração da nova boutique da Balenciaga, podemos continuar a refletir sobre como será a loja, a nova identidade visual desejada pelo diretor criativo, que está priorizando a alfaiataria.

Entre as inaugurações mais recentes (2024) está a boutique dedicada às coleções de prêt-à-porter feminino da Bottega Veneta. A loja ecoa o design de sua loja parisiense na Avenue Montaigne, combinando o artesanato italiano com uma seleção de materiais nobres. Os elementos que definem sua estética são o vidro, diretamente inspirado nos tetos abobadados da Galleria, a nogueira italiana e o mármore verde Saint Denis. No interior, assentos de couro, tapetes e prateleiras de lã, juntamente com o piso em padrão quadriculado, reinterpretam o famoso padrão Intrecciato da maison.

A empresa de malas Bric’s foi fundada em 1952 às margens do Lago Como por seu fundador, Mario Briccola. Sua família, incluindo filhos e netos, continua a liderar a marca até hoje. Eles estão entre as novidades da Galleria (2022), mas sua visão de lazer nunca mudou: viajar com conforto e elegância. É por isso que o design das malas reflete a estética de grandes baús de viagem, reinterpretados com novos materiais e soluções técnicas mais avançadas. Curioso? Uma das malas da coleção Bellagio acompanha Andy Sachs (Anne Hathaway) em O Diabo Veste Prada 2.

A Chanel não é apenas uma simples reprodução da histórica boutique parisiense. Para a Galleria, a maison dedicou um espaço aos seus calçados. Os icônicos sapatos bicolores de bico arredondado, de Matthieu Blazy, tornaram-se mais altos, mais fechados e macios, além de uma paleta de cores mais ampla: do clássico preto e branco para tons mais vibrantes, como magenta e vermelho. Ao lado da boutique, há também uma área dedicada à Chanel Beauty, onde você pode descobrir a seleção de maquiagem da maison.

O mestre sapateiro que iniciou um pequeno negócio artesanal de calçados em Northampton, Inglaterra, provavelmente jamais imaginou que, em 2001, sua arte de fazer calçados chegaria à Itália, em um dos centros culturais de Milão. Há 25 anos, a boutique Church’s, projetada pelo arquiteto Roberto Baciocchi, personifica a elegância britânica. Você sabia que foi a Church’s que introduziu uma das inovações mais importantes na história do calçado? Foi a primeira empresa a fabricar sapatos para os pés direito e esquerdo, que até então eram idênticos. Deram-lhes o nome de Adaptable.

A Dior, com Jonathan Anderson, parece estar reescrevendo uma nova poética para a maison, mais impressionista e leve. A boutique no centro do Ottagono da Galleria — inaugurada em abril de 2021 — permanece inalterada: sua aura onírica encontra a arquitetura neorrenascentista milanesa para criar um espaço onde a moda, o conto de fadas e o savoir-faire continuam sendo os verdadeiros protagonistas.

Enquanto o segundo andar é dedicado ao design, apresentando poltronas de veludo cor de ferrugem de Gio Ponti, um banco de pele e metal, uma mesa de vidro fundido cor de âmbar e peças de prata e vidro de Kiko Lopez, o restante da boutique da maison romana é inspirado em edifícios históricos milaneses das primeiras décadas do século XX. Entre mármore policromado, paredes de marfim texturizadas à mão, elevadores em tons pastel e tetos geométricos, a Fendi criou espaços onde as paredes de estuque artesanal exibem um dos logotipos de Karl Lagerfeld.

A Fratelli Rossetti não sabia que a Galleria Vittorio Emanuele II se tornaria uma das principais sedes da marca. A história da marca começou no período pós-guerra em Parabiago (Milão), com sapatos esportivos, antes de seu fundador, Renzo Rossetti, transformar essa experiência em um dos nomes mais reconhecidos no calçado italiano. Enquanto na década de 1960 eles desenvolveram alguns de seus elementos mais icônicos — os laços nos mocassins, inicialmente considerados ousados, e logo depois o Yacht, o mocassim usado sem meias, que antecipou uma nova maneira, mais livre e informal, de experimentar sapatos — hoje, após mais de 70 anos no mercado, tendo também colaborado com Valentino, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Mila Schön, Gucci, Ferragamo, Karl Lagerfeld e Dumas Hermès, eles representam a cultura manufatureira italiana. Portanto, a presença da marca na Galleria representa seu lar natural.

Tanto em 2013, quando a boutique foi inaugurada, quanto em 2022, durante sua reforma, Giorgio Armani participou pessoalmente da renovação conservadora dos espaços da Galleria. E o toque do Rei da Moda é evidente. A começar pelo piso: o piso original do Salotto di Milano foi preservado e continua por toda a boutique. Nas paredes, o acabamento tradicional em calcário Brenta, típico do século XIX, interage com o famoso bege acinzentado da Armani, disponível em tons texturizados de marfim e platina, criando uma paleta minimalista que sempre fez parte da identidade da marca.

É verdade, a Gucci não nasceu em Milão: as origens da marca são florentinas. Mas sua ligação com a cidade, e especificamente com a história da Galleria, começou há mais de vinte anos, quando a boutique foi inaugurada no espaço do Salotto di Milano. Com seus 900 metros quadrados, a loja abriga as coleções de prêt-à-porter feminino e masculino, malas, bolsas, calçados, joias e acessórios, combinando a tradição neorrenascentista do local com a visão do novo diretor criativo, Demna Gvasalia.

O espaço é inspirado em um estúdio francês, concebido como um miniapartamento com janelas com vista para os telhados cinzentos de Paris. Para a loja conceito da Longchamp na Galeria, de fato recriou-se a atmosfera acolhedora de um pequeno loft em estilo francês. Os espaços de exposição dedicados às bolsas foram transformados em estantes de livros; o estuque típico da era Haussmann e o mobiliário retrô, alguns dos quais foram encontrados em mercados de antiguidades franceses, foram mantidos. Como um gabinete de curiosidades, a Longchamp traz um fragmento de Paris para o coração de Milão.

A Loro Piana existe há mais de um século, mas a fachada de sua boutique na Galleria a supera (de longe) em termos de presença. Protegida pela Superintendência de Arqueologia, Belas Artes e Paisagem, a fachada de pedra e gesso é uma obra-prima da arquitetura neorrenascentista, com arcos, frisos, acabamentos e elementos decorativos originais. Uma entrada suntuosa, que contrasta fortemente com a essencialidade minimalista do design de interiores, bem como com a das coleções. Uma cápsula do tempo.

Outrora, o primeiro andar abrigava um salão de baile. Hoje, no entanto, a boutique Louis Vuitton se apresenta como uma enfilada — uma sucessão de salas cujas entradas estão alinhadas ao longo de um único eixo, típico da arquitetura barroca e dos palácios nobres. Os espaços respeitam a tradição milanesa e a arquitetura francesa da década de 1930, combinando paletas de bege e dourado. Em 2010, o artista Sudarshan Shetty criou uma “estrutura de vidro” para a loja, House of Shades, oferecendo aos visitantes uma nova perspectiva da galeria e forçando-os a perceber seu olhar de forma inversa. O objetivo era destacar como a arte (e a moda) podem influenciar nossa visão de mundo.

Até o Bacio Perugina tem algo a ver com isso. Luisa Spagnoli não foi apenas a fundadora da marca de moda que leva seu nome, localizada na Galleria desde 1968: ela também foi responsável pela invenção do chocolate italiano mais famoso do mundo (com avelãs inteiras). Seu filho, Mario, abriu a boutique no Salotto di Milano, preservando o patrimônio arquitetônico histórico do edifício e valorizando a tradição da marca nascida em Perugia. O famoso lustre de cristal de Murano, desenhado e patenteado especificamente para Luisa Spagnoli, ainda está lá dentro e é perfeitamente preservado.

Nem todos conhecem a história dos Paninari. Na década de 1980, em Milão, mais especificamente na Piazza San Babila, uma geração muito jovem se encontrava para comer em restaurantes de fast food. Todos usavam o famoso look Pan: camisa polo ou listrada, calça jeans reta, botas Timberland e colete acolchoado Moncler. A boutique da marca na Galleria ganha forma a partir dessa celebração do streetwear e do sportswear, apresentando logotipos oversized e volumes exagerados. Esta loja de dois andares recria a ideia de comunidade que existia à sombra da Madonnina há 40 anos.

No coração da nova boutique Montblanc (com inauguração prevista para setembro) encontram-se dois símbolos importantes. O primeiro é a escada em espiral central que liga o primeiro ao segundo andar, feita de madeira escura e inspirada no traço sinuoso de uma caneta-tinteiro. Olhando para cima, o segundo: bem no topo da escada, um conjunto de letras brancas. Juntas, elas formam A Árvore da Escrita, uma obra que resume e celebra o legado da escrita ao longo do tempo. Embora a marca esteja presente na Galleria desde 2017, o novo projeto do designer francês Duchaufour-Lawrance visa renovar o espírito (e a aparência) de uma boutique que acolhe, acima de tudo, uma forma diferente de se relacionar com a escrita.

A Galleria é tão importante para a marca que a boutique em seu interior foi projetada especificamente para ela e se chama Pinko Galleria. Para quem não conhece a origem da marca, a Pinko foi fundada em Fidenza, em 1986, por Pietro Negra e Cristina Rubini, ajudando a definir a lenda das coleções para garotas no cenário da moda italiana. Desde 2023, a loja apresenta uma seleção exclusiva de produtos, como a bolsa Love Bag de edição limitada, que se tornou o arquétipo da minibolsa prática e versátil dos anos 2000, e é sempre na cor rosa choque.

A presença da Prada na Galleria homenageia uma tradição familiar secular. O avô de Miuccia Prada, Mario Prada, abriu sua primeira boutique de malas aqui em 1913, criando um espaço que influenciaria o estilo da casa de moda milanesa com seus móveis e detalhes. Mario Prada adorava viajar e mergulhar nas culturas dos lugares que visitava, buscando a singularidade dos objetos que o fascinavam. Essa curiosidade o levou a colecionar porcelanas, relógios de parede e pequenas bolsas de mão de toda a Europa, além de criar objetos de luxo com os melhores couros italianos. O piso de mármore belga com veios pretos e brancos, as abóbadas nervuradas e os portais de mármore foram preservados. Um porta-guarda-chuvas original de latão, feito à mão, ainda está presente, juntamente com dois grandes painéis de madeira pintados por Nicola Benois, cenógrafo do Teatro alla Scala no início do século XX.

Quando se trata de joias e relógios na Galleria, a Rocca é a escolha certa. A boutique faz parte do Grupo Damiani, a joalheria de luxo com sede em Valenza, que celebra a fabricação de joias “Made in Italy” desde 1924. Tudo em seu interior evoca a preciosidade do ouro: nas cores, nos materiais e, claro, nas criações.

O Grupo Damiani expandiu sua presença na Galleria, não apenas com a Gioielleria Rocca, mas também com as boutiques Rolex e Panerai. A boutique Rolex conta com um Moving Room, permitindo que os clientes se desloquem verticalmente entre os andares.

A Panerai escolheu um dos locais mais icônicos de Milão para apresentar seu universo, incorporando a herança técnica e náutica da marca à arquitetura histórica da Galleria. Além das mesas inspiradas no design dos anos 1920, destaca-se um lustre composto por 1.400 elementos de vidro fabricados pela Venini, uma histórica fábrica de vidro de Murano que também faz parte do Grupo Damiani.

Inaugurada em 2018, a boutique Saint Laurent mantém seu compromisso com os códigos estéticos da maison e com seu diretor criativo, Anthony Vaccarello, que está à frente da marca há quase uma década. Localizada na ala direita da abóbada octogonal da Galleria, abriga a coleção de acessórios femininos, como os scarpins de salto altíssimo vistos no último desfile.

A boutique da Santoni é um espaço multifuncional. Inaugurada em 2021, graças ao projeto da arquiteta e designer Patricia Urquiola, ela representa para a marca um lugar onde a tradição de fabricação de calçados da região de Marche — especificamente, a de Corridonia, onde a marca foi fundada na década de 1970 — encontra a vocação lifestyle da maison. Tudo segue linhas geométricas precisas inspiradas no tangram, os materiais são provenientes diretamente da região e a iluminação LED é o destaque. Há também um espaço dedicado à personalização: chamado One Live, ele permite que os clientes façam alterações imediatas, como gravações em relevo e detalhes exclusivos.

A primeira boutique americana no Salotto di Milano estreia no térreo, ao lado do mosaico de vidro dedicado à América: a joalheria Tiffany & Co. A loja, inspirada na The Landmark, a icônica loja principal da marca na Quinta Avenida, evoca a Itália em cada detalhe. As vitrines são inspiradas na arte de Pistoletto, enquanto as joias são exibidas em peças de vidro fundido da Venini, a histórica fábrica de vidro de Murano. Luz e cor definem a harmonia da boutique, coroada por um teto projetado por Hugh Dutton & Associés e inspirado no prédio do Parlamento de Tóquio. Entre coleções especiais, ícones da Tiffany e joias de arquivo, há também um espaço dedicado a Elsa Peretti e suas criações, exibidas em um ambiente especial inspirado em Gio Ponti, outra figura importante da boutique.

A The Bridge inaugura sua boutique com uma bolsa de edição limitada inspirada no diálogo entre Milão e sua tradição toscana. O novo modelo, chamado Milano Galleria, está disponível exclusivamente na loja, inaugurada em abril, e é limitado a apenas 100 peças. Seu design em meia-lua conta a história da bolsa de ombro The Bridge da década de 1970, enquanto a aba e a alça trançadas, juntamente com o couro vegetal, demonstram os mais de cinquenta anos de experiência da marca florentina.

Tudo começou em uma oficina em Sant’Elpidio a Mare, na região de Marche. Trabalhando na oficina de calçados e pequenos artigos de couro está Filippo Della Valle, avô do fundador da Tod’s, Diego Della Valle, e o arquiteto da marca de luxo Made in Italy como a conhecemos hoje. Em apenas 50 anos de história, a marca também trouxe o legado e o design de seus famosos mocassins Gommino para a Galleria (desde 2023), juntamente com suas coleções de roupas e acessórios, inaugurando uma boutique dedicada à história do artesanato.

Integrada à Galleria desde 1999, a Feltrinelli reúne leitores milaneses e internacionais há mais de 25 anos, oferecendo um dos espaços de exposição de livros mais completos da cidade. Sua placa, embora reservada para uma única entrada, esconde um mundo literário subterrâneo, revisitado diversas vezes, bem no subsolo da Piazza del Duomo. Atuando como guardiã privilegiada da literatura, a livraria hoje promove apresentações e eventos, continuando a receber visitantes e leitores de todo o mundo.

As origens da livraria independente da Galleria remontam a 1775, quando o impressor Antonio Secondo Bocca, natural de Asti, juntamente com seus irmãos, fundou a gráfica e livraria da família em Turim, publicando autores como Pellico, Previati, Segantini, Nietzsche, Kierkegaard e Lombroso. A filial milanesa na Galleria preserva e perpetua todo o legado cultural dessa extraordinária empreitada editorial. Atualmente, é administrada pela família Lodetti, que desde o início da década de 1980 a transformou em um centro de arte contemporânea, culminando em seu reconhecimento, no início dos anos 2000, como loja local e histórica de Milão. Ao longo dos anos, a livraria sediou exposições de artistas emergentes, exposições de escultura e importantes lançamentos de livros e monografias, contribuindo para manter o lado mais humano e cultural da Galleria. Quer você esteja procurando uma obra de arte em uma livraria ou um livro em uma galeria de arte, a Livraria Bocca é o lugar certo.

Com sua restauração em 2014, a livraria Rizzoli Milano, localizada na Galleria desde 1949, aproveitou a oportunidade para celebrar a cidade como capital do design. Para isso, o estúdio Lucchetta+Retail Design selecionou diversos objetos icônicos do Made in Italy: a estante Infinito de Franco Albini, a Nuvola Rossa de Vico Magistretti, ambas produzidas pela Cassina, a Vanity Fair da Poltrona Frau e peças de empresas italianas, incluindo FontanaArte e Opinion Ciatti. A visão da Rizzoli é criar um público vibrante de livros e pessoas, capaz de combinar o fascínio da leitura com uma dimensão coletiva, ampliando a oferta de títulos internacionais e os eventos ao vivo.

Curiosidades da Galleria Vittorio Emanuele II

Recentemente restaurado, é o principal motivo do congestionamento perto do Octógono central. A representação do animal remonta ao piso da Galleria Vittorio Emanuele II, concluído em 1867. O mosaico faz parte de um ciclo dedicado aos brasões das quatro capitais do Reino da Itália na época: Milão, Turim, Florença e Roma. O touro, naturalmente, representa Turim. Quando surgiu essa tradição? Ninguém sabe ao certo, mas sabe-se que as pessoas começaram a pisoteá-lo como um gesto de desprezo pela cidade. Hoje, ainda é a primeira coisa que turistas, visitantes e moradores locais fazem ao chegar à Galleria: todos giram o calcanhar três vezes para atrair boa sorte.

Highline nas janelas de vidro (da Galleria)

Caminhando em direção à “saída”, na direção da Piazza della Scala, onde fica o famoso teatro da cidade, à esquerda, logo após a boutique Moncler, há uma escada secreta. Elas permaneceram secretas por muito tempo, depois passaram a fazer parte do patrimônio protegido pela Prefeitura e agora estão abertas ao público mediante reserva. Mas para onde levam? Para o teto de vidro da Galleria. Chama-se Highline Galleria e é uma passarela panorâmica que atravessa um dos telhados mais antigos de Milão. Um sexto andar de conto de fadas, que sobreviveu aos séculos e a mais de uma reforma, incluindo a de 1948, após os bombardeios anglo-americanos da Segunda Guerra Mundial.

As placas douradas sobre fundo preto

Se a Galleria é única no mundo, é também graças a um detalhe que faz toda a diferença. Desde a Segunda Guerra Mundial, uma ordem da prefeitura exige que todas as lojas, sem exceção, cumpram uma regra estética específica: as placas devem ser colocadas entre as lunetas de vidro e a entrada, e os logos devem ser dourados sobre fundo preto.

“Ratin” ou como a Galleria era iluminada

Antes da chegada da eletricidade, a Galleria e suas lojas eram iluminadas por lampiões a gás. Todas as noites, uma pequena locomotiva passava pela Galleria e acendia todas as lâmpadas, uma após a outra, realizando uma tarefa que hoje chamaríamos de automática. Os milaneses a chamavam de “Ratin” (que significa “ratinho” em dialeto) porque ela se movia rente às paredes. Esse curioso sistema permaneceu em operação até 1883, quando os lampiões a gás foram substituídos pela iluminação elétrica.

Essa matéria foi originalmente publicada na Vogue Itália com o título: Galleria Vittorio Emanuele II, tutto quello che c’è da sapere: la guida definitiva in occasione di Vogue World Milano 2026